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扎群：用金箔在云锦上绘制唐卡

发表于讨论求助 2021-05-14 09:34:49

在汉地，人们大都对藏区的“唐卡”感到神秘和陌生，有幸见过唐卡的人，也误认为唐卡就是油画，只不过叫法不一样而已。其实，唐卡作为藏区的传统造型艺术，惟藏族独有，是祖国文化宝库中的一支奇葩。

由于藏传的影响，唐卡的绘制过程一般不公布于众。有幸结识了在上海美术馆举办“唐卡艺术展”的藏学研究所著名专业唐卡画师扎群先生，他为我们揭开了了唐卡的秘密和历史。

扎群，男，藏族，1968年生于甘肃省甘南藏族自治州夏河县。12岁起开始学习唐卡绘画，师从拉卜楞寺唐卡大师群培。现为甘肃省藏学研究所现代研究室主任，甘肃省非物质文化传承人，甘肃省藏学研究会会员，中国少数民族美术促进会会员，甘肃美术家协会会员。

唐卡是藏语(Thangka)，也叫唐嘎，它已有长达1400多年的历史。唐卡绘画内容为佛像及藏族历史、风情。画法为白描及工笔重彩，绘制唐卡的人绝不会在绘画上留名，它绘制展出场所主要是寺庙和宫殿。具有鲜明的民族特点、浓郁的色彩和独特的艺术风格，历来被人们视为珍宝。

唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画艺术，是画在由幔上的卷轴画，使用金汁、银丝、珊瑚、玛瑙、朱砂等矿物质颜料，题材涉及史话、人物、、神话、天文、医药、建筑等多方面，凡历史上的重大事件和重要人物，都有反映。唐卡耐风沙、油烟侵蚀，即使年代久远也色泽不衰。扎群先生向我们展示了他收藏的一幅250年前的《宗喀巴》，经过两个多世纪的光阴，这幅唐卡仍光彩照人，夸张的造型、浓重的色调，令人叹为观止。

扎群告诉我，唐卡的质地是多种多样的。多数是在布面、绢面和纸面上进行彩画，还有许多刺绣、织锦、绎丝和贴花等织物唐卡。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性，缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到的为多，后来本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

唐卡颜料的预备更是一项繁杂的工程，先把矿石砸成粗粒，剔除杂质，翻炒烫手后砸捣成粗糌粑状，再放入净水中旺水煮沸，可稠胶一起放入石臼中春捣，最后取出煮成糊糊，粘合成块，需要时取用，纯度较高的金、银只需直接磨成粉就行了。画好的唐卡还要用锦缎镶边，藏语叫“亏香姆”。

扎群先生高兴地告诉我，唐卡的镶衬多喜用南京的云锦，而且画唐卡时用的金粉也是用南京金箔来调制的，藏族唐卡与南京有着不解之缘，他是用南京的金箔在南京的云锦上作画。

在和扎群谈到藏汉绘画艺术关系时，他认为：中国画和藏族绘画犹如一棵大树上的两个分枝，从其思想基础、表现内容、造型手法、材料工具等方面都有着极其密切的联系和相似之处。比如传记画有一组唐卡，、赴京州、应召进京、返藏、二次入京、皇帝册封、圆寂等整个生平。“文成公主进藏”通过“使唐求婚”、“五难婚使”、“公主进藏”等形象，生动描绘了贞观十五年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的“欢庆图”，再现了文成公主驾抵“逻娑”时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。这些壁画，生动地颂歌了藏汉民族间团结友好的历史。

从造型手法上中国传统绘画和藏族绘画都同属东方艺术体系，总体特征是重传神、不求表面的神像，不受客观事物的限制、用散点透视的手法，也不讲究“光源”。线是藏族绘画和中国传统绘画的同一基本表现手段，都是以线描为主，着色艳丽浓重，画风严谨，富于装饰性。

在赋彩上，国画中的平深勾填法与唐卡画的厚画法相同，而晕染法(主要是卷轴画)与唐卡画的薄画法及天、地的制作方法相似，双方的颜料来源和加工方法更是几乎完全相同。论绘画工具而言，笔和墨是两者的又一个相同的传统绘画工具(即：软、硬不同的各种尖头毛笔和用烟沉制作的墨)。唐卡画用加工后的画布与中国画用熟绢与熟宣性的相同，最后作品完成后装裱形式都近似这些个普遍的共同点，对藏族绘画与中国画提供了进行“横向联系”的良好条件。

站在色彩斑斓的唐卡面前，心底仿佛有一股气不可扼的激情奔涌而出，这不仅是唐卡的魅力，更是藏族文化的魅力。扎群回忆起他在青海黄河畔参加“彩绘大观”唐卡绘制的过程，这幅长618米、宽2.5米、面积约1600平方米、重1吨多的唐卡，凝聚了来自、云南、甘肃、四川、青海等地300多名画师近4年的心血，在全世界引起轰动。