第十一届中国艺术节学员入选作品创作谈 | 中青十期沈澎: 我看书法

发表于 讨论求助 2022-01-17 12:43:29

编者按

10月31日,第十一届中国艺术节在西安圆满闭幕,研修院中青班校友在此次艺术节收获颇丰。其中,中青十期校友沈澎作品入选第十一届中国艺术节书法篆刻作品展览。以下为沈澎对书法创作的认识:


书法乃小技,但更是大道。所谓“书以载道”。中国书法,不仅表现着点画笔墨结体章法之美,同时又通过这些元素的组合彰显出书写者的性情与涵养,承载着中华文化的精神内核及价值诉求,“书法是对中国文化,思想以及人文价值观念的绝佳隐喻”(曾来德,中国国家画院副院长)。自古“书道即人道”,王羲之、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、黄道周,中国历史上的大书家,同时也是优秀的诗人、政治家、学者、思想家,少有例外。选择了书法,便是选择了一种人生态度和价值追求,往小里说,是一个人的朝圣,是对自身品质的陶染与提升;大而言之,“天人合一的生命精神,天下为公的价值理想,自强不息的君子风度,现在仍然具有美教化、厚人伦的巨大功效,而具体的门径和道路,就存在于古老汉字的一笔一划当中”(曾来德:汉字书法的命运与中国文化的兴衰)。


沈澎第十一届中国艺术节入展作品:黄庭坚小品文二则


黄庭坚小品文二则(局部)


在各种书体当中,我用功最勤的是楷行草。我写楷书主要是追求一种安详静穆、开张宏逸的感觉,因此,在创作中我主要取钟王一路宽拙醇厚之气息,玉版十三行舒展潇洒之风度,褚遂良温婉灵动之结构,虞世南外柔内刚珠圆玉润之用笔,从而使整个作品呈现出一种遒劲洒脱、风神简远之特征。在行书方面,我一直以来喜欢魏晋时期那种气韵生动、翰逸神飞、不激不厉而风规自远的风格。因此,我平时的创作以二王及王荟、王志、王慈等为宗,以颜真卿浑厚朴茂之美,力争使作品具有一种清隽健朗、萧散疏阔的气象。大草是我的最爱,因为它具有其他书体所不具备的抒情性、酣畅感与浪漫气质。当然,越是狂放的东西越需要严谨。草书在所有书体中难度也是最大的,不仅要解决草法是否正确的问题,还要随时解决快速书写过程中的一些矛盾和问题,要懂得随势生发,因地制宜。我写草书主要取法《大观帖》及二王手札,怀素自叙,旁及历代诸家,力求使作品语言丰富,线条洗练、墨色多变、节奏起伏,从而具备畅达而又蕴藉的格调。



沈澎书法作品


书法首先是技术的,没有技法做支撑的书法是空洞的,立不住脚的。 “要做技术上的超人”(王厚祥,中国书大家协会理事)。所谓“取法乎上,得乎其中”,取法的方向及眼界的高低决定着一个书家以后的方向及成就,不可不察也。“怀素所以妙者,虽率意颠逸,千变万化,终不离魏晋法度故也”(赵孟頫《跋唐怀素论述帖》),我们应该坚定不移地纵向取法、深入经典、寻绎细节、精益求精,去最大程度地靠近古人,而不可只是为了入展获奖而盲目跟风、横向取法,否则,欲速则不达,反为不美。同时,书法更是艺术的,一件作品能够成为经典,流传千古而魅力永恒,主要是因为作品本身不仅技法高超,同时也是因为寄寓了作者的性情,体现着书家的修为,有着感人的特质。所谓“写《乐毅》则情多怫郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》则纵横争折”(《书谱》)。不同的作品给人以不同的审美体验。有些给人以春和景明,心旷神怡之感,如《韭花帖》;有些则使人满目萧然,感极而悲,如《祭侄文》。如果作品没有思想和性情,连自己都感动不了,那这个作品就是失败的。



沈澎书法作品


我们一定要做到高瞻远瞩,把字内功和字外功的修炼结合起来,因为一切艺术到最后看的还是作者的综合修养。技术都是最低层面的,只要有天分,通过正确的方法和后天的勤奋努力就可以解决,匠人就可以做到,书法尤其如此。但唯有气质、胸襟、思想和眼界才是一个书家能走多远的决定性因素。所谓“读万卷书,走万里路”,我们一定要多读书、广游历、开眼界、阔心胸。澄怀静虑,变换气质。同时,要有担当和使命感,要努力继承,又要敢于探索;要入古,也要出新。



沈澎书法作品

✎中青十期 沈澎


校友名片




沈澎,字在植,中国文联文艺研修院中青十期校友,中国书法家协会会员,甘肃省书法家协会教育委员会委员,甘肃改琴书法教育奖励基金会首批签约书法家。作品入展中书协、三苏奖、七届新人展、铁人杯、乾元杯、、孝行天下·埇桥杯、 四届西部展 、长江杯、丝绸之路、朝圣敦煌、天下大同、魏碑故里、 欧阳询奖、二届手卷展、十一届国展、、第十一届中国艺术节书法篆刻作品展等。另外,作品五十余次入展、获奖于其他全国展赛。


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