新浪当代丨张文荣的“艺术帝国”诞生记 以洪荒之力挑战艺术极限

一位名叫张文荣的艺术家正在中国的大西北实施涵盖大地艺术、贫穷艺术、包裹艺术、影像艺术、新媒体艺术、行为艺术等多重艺术形式的大型综合艺术作品，试图以一己之力构建全球化语境下中国艺术家新的艺术视角与创作逻辑，打造在世界艺术版图中属于艺术家个体的、独特的“艺术帝国”。

直播张文荣：80后中国艺术家行为现场新高度

以洪荒之力挑战艺术极限

这件作品名为《>丨<》，因为拍摄规模巨大，牵涉到的相关工作人员达数千人。很可能是2016最大艺术行为现场？！有人说，他发疯了；有人说也许可以代表80后艺术家之于社会问题表达的转型之作；还有人说，张文荣正在用现场行动作品展示、创造艺术家和社会问题之间的想象力极限。

一个80后艺术家为了捍卫与自己的内心精神世界进行对话的高度。在他的这次巨大体量的行为作品当中，能让人清晰地听到撞击时代的声音和穿越时空的力量。

张文荣大型艺术行为现场：报纸影像片段（时长2'07''）

一个本已经得到主流模式承认的青年艺术家，却用个体的洪荒之力挑战巨大的艺术作品行为之极限。

同样是80后艺术家，但是张文荣显然是一个让小清新不敢直视的80后艺术家，他正在创造一个80后艺术家理解现实问题作品的新维度。

艺术家张文荣在戈壁滩现场

绘画才能早已崭露头角

张文荣，1982年生于甘肃张掖，毕业于四川美术学院 。现工作生活于北京。2014年个展“梦魇的现实主义”在今日美术馆举办，2013年参加过“伊斯坦布尔双年展青年艺术家交流展”、“浮华”世相四人联展、“西班牙中国青年艺术家邀请展”等大展。

张文荣的绘画才能已经在众多青年艺术家中脱颖而出，受到多位著名投资人的重视。尤其是在娱乐圈中，其作品被许多导演和艺术家所收藏。

张文荣油画作品《我们》

　 著名批评家王春辰、段君都给了张文荣的作品非常高的评价。另一位知名评论家杭春晓在张文荣今日美术馆个展上说，“在张文荣之前的创作中，他带给我们的是对特定场景或空间的追溯，在这次展览中，有许多新的作品呈现，在这些作品中，我们看到了张文荣艺术语言的多元化表现。”

今日美术馆一直是当代艺术展示的风向标。2014年6月8日，“梦魇的现实主义——张文荣个展”于今日美术馆盛大开幕。此次展览是今日美术馆扶持青年艺术家的又一亮点项目，也是艺术家本人在国内亮相的首次个展。

张文荣油画作品《女人和狗》

在绘画的世界当中张文荣已经占有一席之地，看看这些描述：作为一位生于80后的艺术家，张文荣将绘画形容为“自己的隐秘日记”，将其丰富的内心精神转化为淋漓的表现主义笔法，形成一种具有书写性的独特风格：无论是画面中幽谧的森林和林中怪异的生物；还是斑驳的光影与扭曲的人体；亦或是某个特定场景的时光的凝固与追溯，都被一层弥漫在画面表层的似有若无的忧伤的雾霭所笼罩。当我们面对这些画面的时候，会不由自主地沉入艺术家所创造的似乎是属于彼岸的奇异世界，这个世界由自由生长的线条与斑斓交融的色彩所组成，它是对于现实的隐晦的折射，也是在记忆的梦魇中所浮现的日常世界的投影。

在街道上

艺术行为更具挑战性

但是，张文荣开始了更大的艺术行为挑战。似乎印证了他过去的感受，“现在有点不敢回头看以前的作品，会觉得很不好意思，就觉得那张画在笑我，自己跟自己过不去”。

他要和那些需要不断在展览和市场交易当中获得存在感的“成功艺术家“的奋斗路线不一样：“我对不可思议的东西很迷恋。时时刻刻产生一种错觉。可能跟我的星座是双鱼座有关系，很多场景会让我触动，有似曾相识的感觉”。张文荣一旦认准要做的艺术行为，谁也挡不住，他必须淋漓尽致地表达到位，甚至不计后果。

中国艺术家大概有两类：

一类是很多艺术家为了生计，为了实现艺术价值和商业价值，不得不通过卖画来获得更多的生存空间和发展空间。这对于任何一个艺术家而言都是无可厚非的，不停地创作，不断地卖画，也能获得很好的生活。

另一类是：一些艺术家有着更高的追求，甚至不惜变卖家产去实现一个毫无商业利益驱动的艺术创造力项目，这不再是艺术家为了要实现他的艺术梦想那么简单，而是一个知识分子所特有的文化自省。

在长城上

与自己的内心精神世界进行对话

于是，身边的人都以为“文荣疯了吧”？张文荣为了要实现这么一项庞大的艺术行动项目，变卖了老家的房产，原本多等一天可以多卖10万块钱，但急性子的他一刻也不能等。

这大概是，张文荣理解的：艺术家试图与自己的内心精神世界进行对话的“产物”。

据了解，张文荣最新实施的作品，以报纸为主要媒介展开创作，报纸如同水流一般从一间浴室的水龙头流出，经过地板、庭院、大街，爬过铁路，翻过长城，穿过草原，进入沙漠，之后钻入在一个巨大的吞噬掉一切的坑里，渗透进地下管道，最后又从水龙头流出，循环往复。

在戈壁滩上

保持作品的原始荒蛮的力度

这件作品因为拍摄规模巨大，牵涉到的相关工作人员包括劳务数千人。拍摄分国内和国外两个部分，国内的拍摄地跨越了大半个中国，在西藏、北京、甘肃、内蒙、福建等地分别拍摄，国外要在全世界有代表性的地点进行，艺术家张文荣为了保持作品的原始荒蛮的力度在后期基本去除掉一切电脑处理，数万平米的拍摄现场的报纸都得工人一张一张移动，工作量庞大，在长城实施艺术创作的过程中就把长城租了下来，没让游客进入，24小时不间断地拍了好几天，再加上拍摄场地戈壁、荒漠、草原等都是人烟稀少之地，天气情况恶劣，暴冷暴热，冰雹雪雨随时降临，一天之内经历数个春夏秋冬是常有的事。

艺术家张文荣表示，“在创作的过程中光解决风吹这个很正常的问题就困难不小，所以在视频上看到的几秒钟就得拍摄几个星期或者更长，为了捕捉天气光线的连续性，只能风雪无阻，日夜不寐，所到之处基本把所在地区的报纸全部买光了，作品的整个拍摄过程坎坷离奇，要不断的协调当地政府、工人、景点之间的关系，偶然性事件层出不穷，这些丰富和精彩的片段艺术家同时也用纪录片全程记录了下来，将来会和电影作品同时播映，因为报纸电影的因缘，我深入的接触和了解了中国人的生活现场和精神心理危机现状，突然感觉，生猛的生活现实感觉像第一次面对，这些对我以后的生活和创作会有很大的影响。”

在沙漠中

集大地包裹艺术、影像艺术、行动艺术甚至贫穷艺术于一体

众所周知，报纸象征着文明，当它与恶劣的环境发生关系时形成鲜明的对比，这种表面安静且带有诸多文化社会学含义的媒介仿佛演变成了一场灾难，充满野蛮和巨大的暴力，吞噬一切，意欲摧毁整个世界，一个很小的和人生活息息相关的水龙头开始蔓延到巨大的草原，再到一望无际荒无人烟的沙漠，这种视觉张力和呈现效果的对比是非常巨大和震撼的。

就此件作品而言，从实施创作到最后影像呈现，它跨越了多种艺术形式：大地包裹艺术、影像艺术、行动艺术甚至贫穷艺术都是它的特征，但它又不是上述所提的任何一种单一的艺术形式呈现，确切地说是一种大型的综合性艺术行为。

张文荣的艺术行为项目给中国当代艺术提了一个醒：艺术不是拿来当饭吃的，更不是用来调侃的，而是需要艺术家们共同的文化自省，剥离华丽的外壳，透析现象的本质，并通过批判性的艺术语言揭示社会中更深刻的问题。