视频 | 民族管弦乐作品《丝绸之路》：身份各异的丝路乐器之美

编者按：

在第三十八届世界遗产大会上，中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦跨国联合申报的丝绸之路项目列入世界遗产名录。中央民族乐团驻团作曲家姜莹的代表作、民族管弦乐作品《丝绸之路》是当代海内外民族乐团争相上演的经典作品，这部作品获得第三届华乐论坛暨青年作曲家民族管弦乐作品金奖。

著名指挥家卞祖善对这部作品的评价是：雅俗共赏，传播四方。他很欣赏《丝绸之路》曲作者姜莹对艺术创作的执著和自信。他借用柴可夫斯基在1880年致友人的信中的一句话：“我已经写成了一首《意大利随想曲》的草稿，这是以一些民间的旋律做基础的。我想，这首曲子一定有光辉的未来……”，认为《丝绸之路》这部作品，“雅”者能立于专家之案头，“俗”者可进寻常百姓之家。

中央民族乐团《丝绸之路》 指挥许知俊

《丝绸之路》

中央民族乐团与新竹青年国乐团 指挥刘江滨

身份各异的丝路乐器之美

姜　莹（中央民族乐团驻团作曲家，《丝绸之路》创作者）

我一鼓作气用了一周的时间完成了现在的这首民族管弦乐曲《丝绸之路》，作品完成于2010年10月底，它的母体源自前面我的室内乐作品《丝路》和《敦煌新语》，准确地说我提取了这两首作品各自的精华部分，并把这两首室内乐潜在的能量用更大、更丰富的民族管弦乐队来展现。

我至今未去过丝绸之路，但在写作前我通过阅读文字史料、观看相关纪录片等间接采风体验获得了许多感性认识和想象空间。公元前206年至公元8年，在中国历史上的西汉年间，由张骞开辟的这条丝绸之路，把以长安（今西安）为起点，经甘肃的敦煌，出玉门关，进入新疆，再从新疆连接中亚细亚，因为这条横贯东西的通道以丝绸制品的影响最大，故得此名，虽然起初是出于军事、经济交流等目的，但当它逐渐成为人类文明第一通道后，它的影响，远远超出了军事、经济的范围，使得文化交流得以迅速交融与传播，产生了多元文化交汇的重大文化成果，这也为中华文明日后辉煌的历史奠定了深厚的基础。，但它无形中成为了各大文明沟通的文化集市与平台，难怪唐代之所以成为中华文明的最高点，我想这关键在于当时通过丝绸之路，大唐以其海纳百川、兼容并蓄的气魄把全世界的文明都集中在一起。

故从文化大融合的角度出发，不禁让我联想到当代的民族管弦乐队所包含的各种乐器其实也是一种多元的文化交融，这些身份各异的乐器也都是由丝绸之路传入中原的。例如，流传于波斯、阿拉伯的唢呐；由印度经龟兹传入内地的琵琶；从西域及边疆少数民族地区传入中原的胡琴等。它们极大地丰富了古今中华民族的音乐文化，可以说这条道路是集华夏文明、伊斯兰文明、希腊文明、印度文明这四大古老文明于一身。

在当时的世界格局中，这四大文明的唯一汇聚地，就在丝绸之路上，如今回望那一时刻的辉煌与灿烂，毫无疑问它是中华文化中最让人感到振奋人心的亮点与值得借鉴的历史篇章。在这条涌动着激情与灵性的丝绸之路上，它带给了我源源不断的智慧和思考，让我笔下的音符就像一个个充满生命力的细胞，融合、幻化出一曲绚丽多姿的音乐篇章，我试图用音乐的语言重现丝绸之路上那曾经的壮阔和辉煌的生命印迹。

基于世界各地的文化都会穿梭其中，启发了我在一些演奏法上的写作借鉴了其他民族器乐的演奏特点。例如《丝绸之路》第一个出场的乐器古筝的演奏法，就是出自对印度西塔尔琴和塔布拉的借鉴，古筝的滑音似乎是对塔布拉东方化的演绎。而古筝刮奏就是来源于印度西塔尔琴演奏前的调音，它的定弦就是西塔尔琴的调式风格，我给了它一个特殊的排列，以便演奏家演奏异域风格的变音，这一声刮奏与滑音一样不宜演奏得过于快速，而应突出它的过程，并清晰地展现其调式音阶风格特征。

说到调式音阶，这首作品我在调式上除了运用具有西域特征的调式音程外，还融入了大弗里几亚音阶（弗拉门戈调式）、多利亚音阶（印度拉格调式）以及新疆维吾尔木卡姆七声音阶与中东波斯音阶的混合，使作品呈现出一种具有神秘东方气息的世界音乐风格特点，因为调式音阶就像一个人的基因细胞，决定着作品整体风格上的指向性，一切的旋律、节奏、演奏法等都是对调式风格的延伸与体现。

接着一声苍凉的笛声把视角带到了广阔无垠的大沙漠，这里我运用了贴胶布的新笛，之所以不用贴笛膜的笛子是希望避开音色脆亮的常规笛子音色，让它更接近于当时的羌笛音质，以展现玉门关外那份遥远而寂静的苍凉感。紧接着唢呐的独奏打破了沙漠中的那份苍凉与寂静，就像是从远处走来了一位带着头巾的阿拉伯人。我想唢呐最早就是来自于波斯，现在的读音也还是波斯语（Surna）的音译，所以用它真正老祖宗的风格也许能让这件乐器找到它最适合的语言。

追根溯源，现在的民族管弦乐队中，很多乐器都是从国外引进的，在中原地区发展的时间长了也逐渐被汉化了，所以，我们现在一提起唢呐常会想到民间红白喜事的那类风格或是汉族民俗文化的气质体现。但我想，从它们的本源中应该能找到另一种风格化的音乐语法，就像一件伟大的艺术品，它的呈现不只是自己单方面的生命力，它一定有着更为层次丰富的景深。所以很多乐器的运用我挖掘并借鉴了它们各自最早的风格特征，以使民族乐器展现未被注意的演奏风格和手法。

六小节后是中阮声部演奏全曲的主题乐思，对于这个主题的诞生我现在还记忆犹新：那是一个阳光灿烂的下午，在快乐的心情下我写下了一个让自己很满意的主题。常常一个好作品成功的关键就是那开启的第一步，有些人问我旋律素材是取材自哪里，我只能说我用想象的旋律去描绘我向往而又未曾去过的丝路，也许每个人的心中都有一条丝绸之路，无需用前人固定的文本来带领自己想象的方向。想象力是艺术创作最为宝贵的灵感，感性地说《丝绸之路》就是一个我凭空想象出来的作品，可喜的是它用自己的音乐密码，生动形象地传承了丝绸之路那生生不息、吐纳百代的独特禀赋。

关于音乐内在的奥秘，文字也很难说得清楚详细，也许在音乐会现场聆听一遍作品才是一种最佳的解读蹊径。如今《丝绸之路》已成为我艺术创作道路上的一个重要坐标，虽然我至今还未踏上过那片神奇的大漠，但也许我的潜意识中希望它在我心中永远保持一份神秘、一份神圣，更是一份对信仰的执著追求和对大自然的崇敬与赞美之心！

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