中国美协中国画艺委会微展厅|李小可作品欣赏

中国美协中国画艺委会2018-06-16 11:44:01


李小可 简介


中央文史研究馆馆员,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺委会委员,中国摄影家协会会员,北京画院艺委会主任,李可染艺术基金会理事长,国家一级美术师,黄山书画院院长,中国西藏保护与发展协会理事,中国画协会理事,中国美术家协会河山画会副会长。

自幼受家庭影响喜爱中国画,70年代开始协助父亲李可染创作、生活,并在父亲的指导之下系统研习中国山水画。80年代起先后二十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作,体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时,以开放的态度,注重吸取外来艺术的营养,深度的直面生活、时代,从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言,在重体验的基础上重表现,形成了特殊的水墨表现风格。古都北京、西藏、黄山成为艺术创作《水墨家园》系列三个重要组成部分,以鲜明的绘画语言、风格受到专业界的肯定和好评,同时得到海内外收藏界的关注和欢迎。2003年开始创作《藏迹》系列的版画作品,以对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索引起了美术和社会各界的强烈反响;多年来积极参与公共美术事业的推广普及,坚持中国山水画的教育,培育出一批中青年山水画画家、学生。策划了很多重要学术性的美术展览,并且特别关注西藏美术事业的发展;2005年以来赞助、策划了《雪域彩练》、《大美西藏》西藏当代绘画展,为推动西藏当代绘画发展做出努力。水墨及版画作品被多家美术馆、重要机构、海内外诸多收藏家收藏。




李小可老师作品欣赏:

李小可 《山魂》 180x96cm 2013年


李小可  《山口》  97x89cm  2015年


李小可   《寺》  46x70cm   2015年


李小可  《春月》 97x89cm   2015年



李小可 《雪域山魂》 180x97cm   2015年


李小可  《秋韵》  68×68cm  2013年


李小可  《寺》  106×101cm  2014年


李小可  《黄山写生》  54x70cm  2011年


李小可  《安徽写生—西递》  54x70cm  2011年


李小可  《街》  68×103cm  2012年


李小可  《荒原盛装》  100×104cm  2014年


李小可 《天都雨后》 136x68cm 2013年






创作杂想——重表现


/李小可(中央文史馆馆员,中国美术家协会中国画艺委会委员,北京画院艺委会主任,李可染艺术基金会理事长)


重“表现”实际上是艺术创作的灵魂与内在动力。就是画家为什么而画?“有感而发”,是艺术家在创作过程中表现意识在作品中的注入。很多掌握一定绘画技巧与能力的人往往在创作中忽视与淡化了这个艺术创作的本源。他们的创作在已撑握的技法与形式上兜圈子,使其作品趋于程式化,无感受,无个性的一般的状态。

   所谓重“表现”就是艺术家要通过自己的作品使人们感受到他想说什么,关注什么,给人们传递什么样的信息,思考,展现什么样的个性的选择。在作品中使人看到艺术家强烈的精神注入,与个人特征,正如我们常说的“画如其人”。

  古今中外的大艺术家无不是重表现的。如齐白石黄宾虹,林枫眠,傅抱石李可染,夏加尔,毕加索,凡高,莫奈,伦勃朗民间艺术,土著艺术,儿童绘画,不同的地域艺术。这些艺术正是由于重表现而使其能突破一些艺术表现的框框,丰富与拓展了新的艺术语言,使表现有了鲜明的个性和多样性,在作品中能看到“人”的存在。“人”在作品中的存在使作品产生了个人的风格面貌的感染力。

李小可 《水墨造化》 70x35.5cm 2014年


  艺术家在创作表现的过程中需抓住三个要素即:“生活”、“精神”、“绘画语言及形式的选择与探索”也就是创作中解决表现什么和如何表现的问题。

   “生活”就是艺术家对当代现实的感受:如对城市生活、生态环境、自然景观、生存状态及社会、文化状态的感受,保持对生活的敏锐性。艺术家只有对现实生活有选择地参与和关注,才能使自己的作品具有当代性。艺术家在对现实生活的选择参与过程中才能产生灵感、思考与关注,使创作有不断发展的可能性。

  自己在创作作品《夏》时,感受于北京东郊民巷浓郁的街道那舞动的树干与浓郁透光的树荫,繁茂、深邃的印象使自己产生了强烈的创作欲望。而其深层的内涵体现了自然界的生命力,与对生态、人文环境的关注。也是自己对光明、单纯、宁静的心理追求的一种表达。为达到这种表现,创作中我运用泼彩、积墨、光感来表现浓郁,用具象、抽象交错运动的粗线来表现繁茂、蓬发的树干。骑三轮的人物则体现静谧的环境与心境,使作品在表现上产生一定新意。

  表现中的“精神”是艺术家在社会生活体验过程中产生的灵感、感受、思想、好恶……在创作中的注入与体现。同时也包含艺术家所具有特质的审美倾向、文化关注与艺术选择。在创作表现中艺术家个人精神的注入是艺术家的一种自我肯定,它不同程度决定着作品的个人风格与面貌。

  “绘画语言形式的探索”是艺术表现过程中最难的问题。表现的关健是能不能把感受、灵感及表现的内容转换为符合所表现内容的视觉语言形式。绘画创作如同音乐一样需要有艺术语言符号的转换,一种视觉语言符号的重新结构。利用视觉形式规律来进行表现。创造一种具有审美价值的视觉图象结构。

   艺术家创作表现的过程是对现有视觉语言及其规律进行选择、运用的过程。(其中包括对传统程式化语言形式的不断深入学习与运用,也包括吸收借鉴外来的语言形式)同时也包含对新的语言形式的探索与尝试。

  语言形式的探索与运用需要抓住两个环节,一是绘画元素与视觉符号的运用,二是结构方式的选择与运用。视觉语言的元素与符号包含绘画中的形、线、点、面、色、空间、黑白、虚实、曲直、动静、笔与墨……等。结构方式的选择运用包括平面、立体、重叠空间、具象还是抽象、画面构图的方式等等。创作的过程就是根据表现的需要选择运用这些视觉元素重新结构符合表现的形式,并使其不断的深化,完善与走向极至,产生一种新的绘画境界,逐渐形成具有特殊审美价值的风格与面貌。

李小可 《宫墙》 94.5x95.5cm   2004年


   自己在创作“古都老屋”时就运用这样的方式。为了表现北京逐渐和可能减少或消失的四合院群落,对选择用中国画的用笔的单纯线、点、块的构成方式来表现四合院的屋顶排列与节奏感。用一种东方传统的语言符号来表现即将逝去的老房子,表达了对原有生存环境的依恋。

  艺术家在整个创作表现过程中如果能够把握住这三个要素,并通过反复的探索,实践使其不断的完善,深化,把三要素自然的融合在一起,就能够逐渐创造出个性化,具有个人风格面貌与时代性的作品。








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