《中国绘画之精神》节选一

诸位先生：

我个人爱好绘画，同时也正在研究学习中，并没有多大的收获和成就，今天不过把平时所感觉的约略说说，也许是各位先生平时也已感觉到的。因为我们都是中国人，我们都知道中国有几千年的文化和几千年的历史，自然会有同样的感受。假定说，美术是可以充分表现文化的大部分的话，那么绘画这个东西，也可以说是代表了美术的大部分；照这个推论，今天的题目可以说是中国美术之精神，也可以说是中国文化之精神。我们知道世界上无论哪一个国家民族，都有他的美术，也就是都有他的绘画，每一个国家民族他们表现于日常生活风俗习惯乃至于许多为自然环境所陶冶的气质，多多少少我们可以从他的美术品上观察出来。因之，我们在讲中国绘画之精神以前，先要研究一下什么是中国画。

▼朱耷《水木清华图》

什么是中国画?中国画的内容和条件又是什么?请先就几种构成中国画的基本条件，作一粗浅的考察。

▼张大千《湖山图》

一、中国画是完全根据线条组织成功的，无论是山水，花卉，人物里面都是线条，即是古人所谓的“笔”。线条是中国画最显著的基本条件，这在中国画史上可以找出充分的证明。

▼王冕《墨梅图》 

二、中国画以墨为基本，与水彩画油画等以色彩为基本者不同。当然中国古代的画，也有重着色的，如同现代画一样，但主要的还是墨，纵然看到点颜色，也极稀淡，墨在中国画是当做一种非常复杂和非常珍贵的东西的。所以古人有“墨有五彩”…“泼墨成沈”“惜墨如金”一类的话，可知其重要性了。我们平常称赞人家的绘画，说是某先生的“笔墨好”“笔墨高…‘笔墨过人”也就是这个缘故。

▼黄宾虹《山水图》

三、中国绘画上的色彩，虽然有一个时期极被重视，可是千年来它渐渐褪落，没有和墨一样的重要，在构成中国画的条件中，颜色已不是主要的条件。

▼李思训《江帆楼阁图》

四、中国画是画在什么物质上面?这是与其他国家不同的。在今天我们还可以看到两千年前公元前后的画，可是，它是画在壁上的，即所谓壁画是也。最近三四十年许多专家研究的结果，认为在后汉到三国时，壁画在私人厅堂，官邸中却是相当多的，而且是有色彩的，相当精彩的作品。在这个时候，今天我们所意识到的中国画还没有产生。壁画的时代一直延长到五世纪甚至八世纪的中唐时候，都是相当盛行。在张彦远《历代名画记》中，对于壁画也有许多记载，证实着中古以前的画家，大部精力都费在壁画上面，这是近代的画家们认为奇异的。但是天灾人祸的关系，壁画不容易保存，至今仍保存的，只有在中国西北部的石窟和古墓里可以看到。像甘肃的敦煌，东向经过山西大同，河南龙门，北响堂山，山东云门山及驼山，一直伸到朝鲜大同江附近的汉墓群，这应是现存壁画东向路线的情形。至于绘画所用的布绢(文献上所指的绢，和现在习见的绢不一样)，最确实的，在东晋时候，顾恺之曾著有《论画》一篇，内述模画和矾绢的方法。其他书上有关绢的记载也很多，一直到七八世纪初唐中唐时，用纸作画还不十分发达。纸画盛行大概是在十世纪五代时候，那个时候，，江南为产纸之区，南唐时“澄心堂”纸是最有名的。纸画虽渐盛行，但北宋时用绢仍相当的多；南宋以后，也许纸的产量丰富，用纸作画就益形发达。及至明清，用绢的日渐减少了。自安徽的宣纸被认为是书画的最优良的材料而普遍以后，宣纸就成了决定中国画最重要的东西。几百年来中国画样式的形成，多少被它支配了。（未完待续）

▼《齐白石作品》