意到笔随　形神兼备——读著名画家薛海涛的国画作品

薛海涛，字东方。现为中国国家一级美术师、中国人民大学继续教育学院中国画研究室研究员、中华全国总工会中国职工电化教育中心艺术教育专家、中国国际书画艺术研究会理事、中国工艺美术师、中国文物学会理事、中国收藏家协会理事。

薛海涛祖籍山西运城，1970年出生于甘肃省玉门镇。自幼酷爱书画和雕刻艺术，曾得到家人和多位中国名师的指导和教育，刻苦从事书画和雕刻的学习。特有的条件和环境加上天资聪慧以及刻苦的钻研，为其奠定了非常扎实的艺术功底，后考取国家工艺美术学院继续深造学习书画、雕刻以及印章方面的知识，作品在国内外产生了特有的影响。

薛海涛的书画作品、雕刻作品、印章作品雄浑秀丽、气势磅礴、形态多异、风格独特、栩栩如生、巧夺天工，为业内人士所称道，作品见于国家官方网站、官方报纸、官方杂志，并作为国礼被中外政府收藏。

薛海涛积极参加国内数次公益活动，将自己的作品拍卖后，捐助那些需要帮助的人。把善心、爱心洒向需要帮助的人，善爱永恒，和平永恒。

国画创作作品《忠义千秋图》被广东省关帝文物重点管理委员会收藏；《黄河颂》被中国国家电网博物馆收藏；《黄河魂》被中国国家大剧院收藏；《黄河颂》被中国人民革命博物馆收藏；《中华魂》被中共中央办公厅纪念堂管理局收藏；；《巨龙腾飞》被中国农业博物馆收藏；《巨龙腾飞》被中国国务院扶贫办收藏；《巨龙腾飞》被中国国家航天发射指挥中心收藏；《黄河颂》入选法国卢浮宫鲁塞尔十年辉煌艺术展，作品被法国卢浮宫收藏；《友谊颂》作为外交国礼，泰国亲王巴莫应邀来华友好访问时，被巴莫亲王收藏；《花开富贵》作为外交国礼，被柬埔寨国家高棉团结党主席涅本材收藏。

薛海涛老师是一位涉猎广泛、修养全面、极有天赋的画家，既通工笔，又擅长泼墨写意；既攻山水，又迷恋人物；既爱花鸟，又钟情走兽……凡能触动心灵的东西，没有他不画的。一方面，他沉浸于和历史的对话，对复原古代人物画情有独钟；另一方面，他又纵情于山水和花鸟，在人与自然的对话之中扎扎实实践行自己的艺术理想。他融会古今中西绘画技法再加上自己的领悟，追求工笔与写意两种画法的相互映衬。在他的笔下，工笔花鸟惟妙惟肖，栩栩如生；工笔人物呼之欲出，令人赏心悦目；山水画则是大气磅礴，观之如置身其境。他的绘画极具多变，还常将工兼写融为一体，且交替应用自如。他的许多作品，在主体极工尽妍的描绘之外，有种泼彩、泼墨的释放之感，一静一动、一实一虚，使画面有了呼吸，意境也更为空灵，透出放逸与大气之美。《鸟语花香》幽深的意境，《马到成功》奔腾的骏马，《说法图》精美的构图，《八十七神仙卷》掩不住的飘逸，《黄河颂》壮阔的波澜，《金秋黄山》流泻的云海……无一不是他才情的诠释。对薛海涛来说，美术是一种艺术形式，是一种价值体验，更是一曲生命的赞歌。

每个人都有故乡情结。薛海涛曾无数次想用画笔表达对家乡山西的热爱和深情，特别是那条奔腾的黄河，已经成为他魂牵梦萦的生命象征。这一想法在他的中国画《黄河颂》中得以实现。

为了画好《黄河颂》，薛海涛多次近距离地面对壶口瀑布观摩写生，大自然的无穷魅力，是薛海涛取之不尽用之不竭的创作源泉，大自然给予了他生命中的美好体验，每次心声的律动都激发了薛海涛的创作灵感和创作欲望。“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”薛海涛崇尚这种自然与生命的感觉，为了艺术创作他不知疲惫地投身到自然里寻找生活的意义，聆听自然的声音。

为了表达自然与人生的真谛，薛海涛尝试着用各种绘画技法来表现心中那段梦幻般的黄河，竭力描绘出壶口瀑布奔腾汹涌一泻千里的气势，凸显出这条中华民族母亲河的伟大。他竭力贴近西方绘画立体空间的光影透视效果，力求营造出亘古久远、惊涛拍岸的大美气象，不断探索多种技法的融合及空间对比之间的关系的融合，以强大的想象力全面烘托出壶口瀑布苍莽厚重、恢宏壮阔、奔放雄浑的壮丽景观。

为了强化壶口瀑布凝重的肌理和浑厚的质感，体现其力挽狂澜，雷霆万钧，浩浩荡荡的气魄，薛海涛采用了竖式纵向的中国画传统格式，用写实和写意相结合的手法，采用勾皴结合、灵活多变的技法，以高超的艺术技巧，让壶口上游岩石山峦的纹理结构呈现出既有皴褶纹理形成的线条的节律感，又有光影构成的宏观效果，用全新艺术手段打造出立体豪迈、大气磅礴的艺术效果，动静相生。

在薛海涛《黄河颂》中，你会惊奇地发现，画面构成在纵横交错的空间中，将瀑布的远景和近景加以了对比，从虚实上的对比，到表现技法气韵上的对比；从色彩的冷暖对比，到速度急缓上的对比；从光影效果的互相转换，到取势走向上的对比，这些都体现了薛海涛对壶口瀑布在传统技法处理上新的审美追求。

薛海涛爱画黄河，也爱画黄山。展开薛海涛的山水画《金秋黄山》，奇拔的群峰和流泻的云雾扑面而来。山峰层峦叠嶂，山势雄伟峭拔，石体坚凝；深谷里清溪流淌，溪畔浓荫森森；峰峦沟壑间云气万千，山间烟岚蒸腾，白云吞吐漂浮；峰顶松林茂密，隐露楼观；松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中；登峰小径曲折盘桓，险不可登……画家勾皴点染，对山水树石的笔墨、设色、布局、结构、意趣等方面都作了精心的安排，笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，层次分明而浑然一体，构图繁复而笔法简洁，虚实相生，烟云流润，气势恢弘，境界清幽，意趣深远，深得山水之真趣。

薛海涛善画壁立千仞的山水，善画云雾，擅长表现云山意境，擅长“烟云变灭、林泉幽壑、生意无穷”的画面，也善于点置人物与精巧的楼观建筑，景致独特。他总能创造出一种优美壮阔的意境，把美丽的自然景色和画家对自然景色的深刻感受融为一体，和谐而又统一，给人以美的感受。

跟随薛海涛山水画《朝云青山》中的笔墨，我们登临高山之顶，一幕幕奇峰汇聚、林木茂盛、云雾蒸腾的景致，正置于观者眼前。大自然的神奇与灵秀，使得这一座座高耸峭拔的奇峰与挺劲丛生的松杉，看来犹如刺天入云的绿色天柱，由近至远，幽缈地在天地之间起落、绵延。

薛海涛酷爱大自然，对劲峭挺拔、雄奇壮阔的祖国河山有一种偏爱得近乎神圣的情愫。黄山的奇松异石云海、泰山的苍劲伟岸壮丽、庐山的精气秀气灵气……一直是他笔下反复探索描绘的主题。为了尽得山水的风骨，薛海涛常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹踏遍了神州大地，在大自然中寻找自己的笔墨语言，发现和表现造化与心源交融的“内美”。多年来，他将一座座山峰踩在脚下，把一幅幅美景尽收笔底，逐渐探索出一条属于自己的画路和格调。